De l'ombre...

Il est 20h30, les lumières s'éteignent. Seul subsiste un oppressant éclairage bleu qui tombe sur la scène et impose le silence. Arrive alors un personnage tout droit sorti des traditions japonaises, vêtu dans cet esprit, et se déplaçant lentement. Le visage est pâle et figé, difficile d'y déceler la moindre expression. Et pour cause… ce n'est pas une figure humaine mais un masque sobre et inquiétant. Le programme annonçait ce premier mouvement comme « l'obscurité de l'obscurité, un être perdu dans l'obscurité », et c'est en effet au cœur de l'ombre qu'est poussé le spectateur. Le costume noir d'Irène, qui la drape presque, ne semble être là que pour noyer ses mouvements pourtant si précis et exécutés avec une grande maîtrise. Elle se déplace, tombe, se relève, sort un éventail, le déploie et le manie, et plonge celui qui la regarde dans une illusion saisissante. Car le tour que réussit la danseuse à ce moment là est remarquable. Ces gestes qui peuvent sembler malgré tout presque communs sont en fait réalisés de dos. Le masque ne recouvre pas le visage d'Irène (caché par une longue chevelure noire postiche), mais bien l'arrière de son crâne. Seule l'orientation de ses mains peut laisser entrevoir la réalité. Elle continue de bouger comme si de rien n'était, toujours dans une obscurité inquiétante.

Le deuxième mouvement du spectacle s'intitule « Un voyage dans le métro » : Les miroirs du métro. La rencontre de moi en toi et de toi en moi. ». En effet, Irène stimule alors notre imaginaire face à notre expérience du métro et à la sienne. A chaque mouvement, elle se réinvente une identité. Tour à tour enfant, jeune fille superficielle, homme ou vieillard, elle mime des situations quotidiennes qui ont lieu dans le monde souterrain des transports : le bruit, le monde, l'agitation, l'hypocrisie, la possession de la dernière place assise. Entre chacun de ces personnages, elle s'avance vers le public, ouvre un éventail qu'elle pose par terre face à elle, et se regarde dedans. Le silence est total dans la salle. Elle est alors prise d'une sorte de transe qui lui fait pousser des cris de douleurs ou de joie (on ne sait jamais vraiment), et qui lui font prendre des postures assez invraisemblables. Ces interruptions se répètent plusieurs fois, jusqu'à ce que l'artiste s'enroule dans un drap noir posé sur scène et disparaisse des yeux des spectateurs. Elle danse dans ce drap, et il est alors difficile de savoir où est exactement chaque partie de son corps.